“... aquí encontré otros temas de que hablar y nos organizamos… es muy difícil encontrar apoyo o espacios propios como las literaturas de la resistencia… aquella que puede subvertir ese orden… todo lo que se escribe desde la diferencia y desde otra visión del mundo.”
K. Oñate Tallerista.
Entrevista a Diego Velasco Andrade: Poeta, activista de la literatura, generador de talleres y formador de escritores.
¿Cómo iniciaste tu trabajo en la Literatura?
Desde la perspectiva emotiva, escribiendo poemas de amor o sobre la injusticia, cosillas así. Cuando ingresé a la facultad de Arquitectura de la U. Central me interesé en los movimientos de vanguardia y su aplicación en el arte y la literatura, fui seleccionado para venir aquí a la Casa de la Cultura a los talleres de literatura de Miguel Donoso Pareja en el año 1982. Fue el hito que marcó a la literatura como un oficio, no es el único pero es vital para mí.
Por haber estado vinculado siempre a un proceso de resistencia y quizá político y no por ello partidista (a pesar de haber tenido alguna experiencia en mi juventud con algún partido), creo ahora en una visión de izquierda transformadora, no conservadora, no oficialista como el que ahora se maneja como discurso y práctica; por tener esa visión mi obra ha estado siempre limitada en su difusión porque mucha gente la ha visto con el prejuicio de “cuidado: no hay que mezclar literatura con política”.
¿Cómo mira la Literatura ecuatoriana al 15 de noviembre de 1922?
El hecho que marcó la vida de Joaquín Gallegos Lara: cuando él tendría 14 o 16 años, se da la matanza de los obreros del 15 de noviembre, plasmada en su obra “Las cruces sobre el agua”. Este crimen es ejecutado por una oligarquía inepta y cruel hasta nuestros días; pues solo trabaja desde la violencia y desde el lucro del estado y ahora en la nueva burguesía que se rencaucha, una vez que acabaron con el estado ahora vuelven hacia a él para otra vez difundir su proyecto neoliberal aunque la gente no comprenda bien eso. Ante esto nada más refrescante, valeroso ética y estéticamente que releer la historia de nuestros pueblos.
Creo que el caso de Gallegos Lara es patético, tan joven se dedica no solo a la Literatura y en sus condiciones físicas, también a aglutinar a la generación aquella “Los cinco como un puño” aglutinando la gran literatura de los años 30 con una visión campesina, montubia y de fuertes convicciones políticas herederas del 15 de noviembre de 1922; se acercó a varios estudios sobre el marxismo que luego devino en un revisionismo cabezón (cosa de la que fue inculpado injustamente).
Tal vez por eso mi punto de vista no es tomado en cuenta… Creo que uno de los oscuros como yo llamo a todos quienes no dejan afluir el conocimiento fue Enrique Adoum, pues se aprovechó de su imagen, en su obra “Entre Marx y una mujer desnuda” se tergiversa la posición de Gallegos Lara, se usan archivos históricos que uds. pueden consultar y Adum los usa en beneficio personal, su propia pareja Nela Martínez lo asegura antes de morir.
Ella dijo que fue una mala interpretación, antojadiza la de Adum sobre la vida de Gallegos Lara, más allá del posible interés experimental que pueda tener la obra, yo me refiero al tema en términos ideológicos.
Mucha gente ha lucrado de una pseudo visión de izquierda aprovechó la imagen de Gallegos Lara, se ponen las túnicas izquierdistas y mueren como héroes cuando en realidad fueron quizá unos truhanes, se entierran en vasijas de barro para hacerse los indiecitos pero simplemente se aprovecharon de nuestras culturas.
Por ejemplo, hay una tendencia torpe últimamente, decir que los escritores ecuatorianos padecemos el síndrome de Falcón (Gallegos Lara estaría cargado por Falcón) osea una imposibilidad de proyectarnos al mundo, cuando la generación ecuatoriana de los 30 fue la base para que escritores como García Márquez triunfe aunque no hable de su trabajo de manera legítima, el boom latinoamericano de los años 60 partió de leer a nuestros autores, entre ellos Gallegos Lara.
Háblanos de este espacio, el Taller Literario de la Casa de la Cultura Ecuatoriana
Sin considerar que el espacio fue un invento, la llegada de Miguel Donoso Pareja de México fue importante, él había trabajado con la tradición mexicana el tema de los talleres, algunos de ellos se institucionalizaron y otros fueron propuestos frente a las formas tradicionales de enseñar y aprender literatura desde los 70 en algunos países como México, Cuba, Argentina, Colombia.
Aquí no había la modalidad de taller aunque sí había grupos y colectivos, finalmente se hizo la convocatoria institucional de este espacio, claro siempre buscando oficio no solo como un espacio de distracción o apasionamiento, después Donoso hizo otros talleres en Guayaquil, en Manta; aquí se suspendieron por un tiempo y los retomó Raúl Pérez Torres, también Iván Egüez, después estuvo William Castillo en Narrativa y Edwin Madrid en poesía; luego quedaron abandonados de algún modo por un buen tiempo.
Desde el 2005 direcciono este espacio. No hay un examen de ingreso, no tiene costo, está abierto y aquí se han generado ya colectivos y grupos como una nueva generación de autores.
Nuestra propuesta fue y sigue siendo la socialización de los medios de producción de la literatura, que es una especie de intromisión de la parte del cambio social hacia el tema literario donde se ven los mismos elementos de apropiación de la sociedad (…) En general cualquier persona a partir de los 15 o 16 años puede integrarse sin límite de edad a las 3 actividades básicas que tenemos: la parte lúdica, la parte teórica (no teorisista) en la que nos aproximamos a ciertas corrientes y técnicas y luego una parte que es más personal que desemboca no solo en crear una obra sino en generar grupos, colectivos, asociaciones, talleres en diferentes medios estudiantiles, laborales. En las experiencias se procura ir más allá de la sola lectura, se trata de romper con el canon individualista de algunos artistas.
Este espacio se maneja con autonomía a pesar del auspicio de la CCE. Trabajo como un vector para poder aglutinar otras manifestaciones de los propios escritores y que no se limiten a esta actividad que es solo un pretexto de organización. Nosotros no generamos dependencia sino autogestión. Creo que se debe hacer comunis y autogestión en cualquier nivel, en este caso artístico.
¿Cómo miras la producción literaria de los jóvenes en el país?
Ha sido muy importante siempre pero con el tiempo ha ido incrementándose, por ejemplo desde los 80´s, nuestra época, con el colectivo Matapiojo, una especie de escisión más radical del taller institucional, de todas formas, de Miguel Donoso.
Esta es una nueva generación literaria, en realidad en todo el país habrá unos 200 escritores jóvenes activos, con varios niveles y formas de producir y entender; después de la represión de los 80 mucha gente se asustó y dejó de hablar de la relación del taller porque tenía vínculos con elementos de la política y se encajaron en posturas canónicas y ortodoxas.
Ahora hay muchos más jóvenes vinculados a estas tendencias con compromiso vital y no solo literario estrictamente, diferenciándose de la década de los 90. Yo veo un resurgir de la juventud en términos de cambios más amplios en la forma de vida, de relación con la naturaleza; de una bio-cultura, de una bio-política y ojalá de una bio-literatura: es decir de una literatura por la vida y por los pueblos y las culturas que resurgen frente al avasallamiento de una visión monopolista capitalista y globalizadora de todo.
Háblanos de tu producción literaria
Mi obra es variada, una de ellas de llama “Historietas del país de la mitad”, cuya visión es jocosa e irónica, destructora de la visión que nos han enseñado de la historia. Por otro lado he tratado el tema del amor, de la represión de los 80s, sobre la cultura andina que me interesa mucho.
Por ejemplo en “kitu para incesto”, que es un libro en el que se han integrado los colectivos autogestionarios de este espacio, se plantea a la ciudad como una entidad pre-colombina, milenaria, no solo inca sino también kitu; con valores que todavía están presentes y que se han tratado de borrar y destruir los sectores dominantes como logias masónicas y religiosas, las oscuras vinculadas al Vaticano.Esta es la época para hacer afluir la visión no solo de un Kitu milenario, sino también de Tomebamba, actual Cuenca; Liribamba, ahora Riobamba (esta propuesta es mi estudio doctoral en Lovaina-Bélgica). Todo un eje, un camino que se explica de manera distinta a la versión de Juan de Velazco del Reino de Quito. Quiero hablar de la gran unidad de las tierras de la mitad del Ecuador actual, del Kitu Milenario que no es solo una ciudad sino toda una entidad cultural y territorial que se debe reactivar con una visión de cambio, buscando el comunis. En esa medida hago confluir el anarquismo buscando autogestión, considerando que el estado jamás va a garantizar el comunis, porque siempre oprimirá y se burocratizará.
Nuestras culturas ancestrales hacían comunis, se organizaban como fractales, como comunidades no autárquicas sino relacionadas a través de grandes ejes que solo podemos entenderlos bajo una visión nueva como la Física Cuántica, de la Matemática Fractal, de la Geometría Neocleudiana, de la Geometría Sagrada, de una Semiótica diferente; todo esto fue tapado por la Inquisición y la gente oscura que llegó y tomó todos estos conocimientos en su beneficio y con total consciencia; la gente no conoce todo esto porque solo identifica a la Conquista como algo religioso.
Las grandes literaturas de los pueblos parten de los mitos, de los meta-relatos a pesar de que se los ha querido destruir ahora después de 2000 años de un intento avasallador de la visión judeo-cristiana nosotros debemos rescatar a los quitus, a los puruhaes, nuestras grandes literaturas; no sobre la parte colonial que ha sido otra vez llevada por la religión a la catequización con las leyendas coloniales.
Sí con las leyendas precolombinas que resinifican los sentidos de un proceso que no es lineal sino circular, de retornos y de cambios, es como que retornamos al comunis a la utopía comunista que buscaron los anarquistas, los marxistas en sus inicios, faltando al estado generando comunidad en todos los campos. Si lo vemos desde el mundo occidental.
Si lo vemos desde aquí, desde el mundo andino es buscar el Sumac Camaña, el Alli Causay, el Sumac Causay para generar comunis manejando la producción y la tecnología de manera comunitaria y en la literatura y el arte igual, vincularse a una colectividad y romper con los individualismos y las institucionalidades canónicas.
Esa visión radical nos ha apartado del mundo oficialillo pero nosotros seguiremos luchando por modificar esa visión de la patria tierra sagrada de los republicanistas y masones sino de la pacha tierra sagrada, ahí regresamos al comunis y a compartir con otras tendencias que buscan el comunis, el colectivo y la autogestión.Ahí regresamos al comunis al colectivo y la autogestión, nosotros ya hicimos eso hace más de 500 años quizá. Nuestra civilización ecuatorial tendrá como 2000 años, ahora regresamos al futuro, no buscamos volver al pasado como dicen las oligarquías: a usar taparrabos, seremos sociedades tecnológicas que generen comunis en acuerdo con la tierra, esta es una lucha biopolítica no por salvar al planeta sino para integrarnos a una vida sabia dentro de él.
Talleristas:
Soy Kenny Oñate, tengo 18 años y comencé el taller cuando estaba en 5to curso del colegio. Buscaba encontrar a gente que se interesara por escribir y compartir lecturas, cuando llegas no sabes lo que vas a encontrar pero fue muy chévere, antes de venir acá escribes las cosas de tu mundo de cristal pero cuando llegas encuentras otros temas de que hablar, te organizas porque es muy difícil encontrar apoyo o espacios propios como las literaturas de la resistencia.
Es difícil decir que son las literaturas de la resistencia, en el mundo hay un dominio cultural, una cultura que nos dice cuál es el canon o qué es la literatura; por eso ésta es aquella que puede subvertir ese orden, osea todo lo que se escribe desde la diferencia y desde otra visión del mundo.
